VANGUARDA EUROPEIA

                                        Da Literatura Moderna vamos agora tratar

                                         Por isso os Movimentos de Vanguarda

                                         Vamos todos conhecer, estudar e festejar:                        

                                         Do Futurismo eu quero logo gritar

                                        Que ele, através de Marinetti, como nenhum outro,

                                         À máquina e a velocidade cantou,

                                         As palavras soltas, em liberdade,

                                         Em todos os lugares apregoou.

                                            E do Cubismo de Pablo Picasso

                                             Jamais devemos nos esquecer,

                                            Pois as formas geométricas,

                                            Em suas pinturas, muito usou,

                                            E através de cilindros, triângulos, retângulos

                                            E  muitos quadrados,

                                            Muitas mulheres, Picasso pintou.

                                             Já do Expressionismo é preciso que se diga

                                             Que esse movimento de Vanguarda europeia

                                              Amplamente defendeu e divulgou

                                              A total liberdade de criação,

                                              E de toda e qualquer expressão

                                              Do artista e de sua criação.

   

                                               Também é preciso ressaltar

                                                E confiantes, devemos afirmar

                                                Que o Dadaísmo foi

                                                 De todas as Vanguardas,

                                                 O Movimento mais radical,

                                                  Por isso teve como origem

                                                  O nome Dadá, significando nada.

                                                   Caros alunos, para não mais me alongar,

                                                   Do Surrealismo eu quero afirmar

                                                   Que esse Movimento veio exaltar

                                                    O que se passa no inconsciente,

                                                    Ou nos recôncavos do subconsciente

                                                    Não somente dos artistas,

                                                   Dos poetas e dos pintores,

                                                    Mas de todo e qualquer homem

                                                    Suas alegrias, dores e cores.

                                                              

                                                                    Francisca Vânia Rocha Nóbrega

    

                            

                                                          VANGUARDA EUROPEIA

                                               VANGUARDA EUROPEIA

                                        Da Literatura Moderna vamos agora tratar

                                         Por isso os Movimentos de Vanguarda

                                         Vamos todos conhecer, estudar e festejar:                        

                                         Do Futurismo eu quero logo gritar

                                        Que ele, através de Marinetti, como nenhum outro,

                                         À máquina e a velocidade cantou,

                                         As palavras soltas, em liberdade,

                                         Em todos os lugares apregoou.

                                            E do Cubismo de Pablo Picasso

                                             Jamais devemos nos esquecer,

                                            Pois as formas geométricas,

                                            Em suas pinturas, muito usou,

                                            E através de cilindros, triângulos, retângulos

                                             E de muitos quadrados,

                                            Muitas mulheres, Picasso pintou

                                             Já do Expressionismo é preciso que se diga

                                             Que esse movimento de Vanguarda europeia

                                              Amplamente defendeu e divulgou

                                              A total liberdade de criação,

                                              E de toda e qualquer expressão

                                              Do artista e de sua criação.

   

                                               Também é preciso ressaltar

                                                E confiantes, devemos afirmar

                                                Que o Dadaísmo foi

                                                 De todas as Vanguardas,

                                                 O Movimento mais radical,

                                                  Por isso teve como origem

                                                  O nome Dadá, significando nada.

                                                   Caros alunos, para não mais me alongar,

                                                   Do Surrealismo eu quero afirmar

                                                   Que esse Movimento veio exaltar

                                                    O que se passa no inconsciente,

                                                    Ou nos recôncavos do subconsciente

                                                                    Francisca Vânia Rocha

                             AINDA HÁ LUGAR PARA A SOLIDARIEDADE, GRAÇAS A DEUS

Em meio a essa assustadora violência nas escolas é preciso dizer ao mundo que há, ainda, solidariedade amor e respeito entre os jovens. Por isso é imprescindível que desenhemos aos olhos dos cidadãos pessoenses e de mais pessoas, a materialização do amor ao próximo e a concretização da solidariedade que presenciei durante os cinco dias da semana, à noite, há quase dois anos e meio, no ambiente onde trabalhei como diretora adjunta por seis anos.

No Liceu Paraibano, no turno da noite, recebi e continuo recebendo a maior lição de cidadania  e de humanidade de toda a minha vida, enquanto educadora, mulher, esposa, amiga, companheira. Não apenas essa lição, mas uma concretização do que nos fala Coríntios, de que o amor é benigno e que tudo pode, na pessoa do aluno Jeferson, hoje matriculado no 3º 47, mas que há dois anos e meio guia, pelo asfalto das ruas de Jaguaribe até o Liceu, o amigo cadeirante Thiago, da mesma sala.

Seja sob um céu azul de estrelas ou sob um céu cinzento de fortes chuvas, todos vêem, em meio ao trânsito, o nosso exemplo de “gente”, de ser humano, de cidadão, o nosso anjo do asfalto, das ruas e das avenidas guiando o amigo Thiago, em direção ao Liceu, já que raramente eles faltam às aulas.

É bom ressaltar que este ato de solidariedade e de humanidade não se encerra apenas em trazer e levar Thiago de casa ao colégio, mas se estende no ato de conduzir o amigo cadeirante a eventos culturais no SESC centro, aos festivais de poesias encenadas, também promovidos por esta instituição,  bem como de carregá-lo, em sua cadeira, com outros colegas de sala, à Biblioteca do Liceu, para participar de exposições de poemas e de oficinas poéticas, e por aí vai...

Obrigada Thiago, por você existir e assim permitir que a bondade, que o amor ao próximo e a solidariedade circulem entre nós, concretizados na pessoa de Jeferson, o anjo da esperança e do respeito ao próximo. Que Deus os abençoe abundantemente, e nos abençoe também, tornando-nos mais solidários, justos e dignos de sermos chamados de humanos, fazendo valer à pena nossa existência, como construtores de um mundo melhor, mais igualitário, onde o bem prevalece sobre o mal, gerenciado pela PAZ, pelo RESPEITO e pelo AMOR ao próximo.

                               Francisca Vânia Rocha Nóbrega

                 BRASILIDADES QUE NOS ENVERGONHAM

                           

Nesses dias, lendo um texto do Juiz de Direito Marcos William, intitulado Brasilidades, mesmo sem o conhecer, senti uma enorme gratidão invadir meu ser, haja vista que nesse artigo ele relata um fato pouco divulgado em relação ao ex-presidente do Brasil, o marechal Castelo Branco, em um período que a brasilidade batizou por “anos de chumbo”, mas, que me encheu de orgulho desse brasileiro, posto que “era de chumbo” é a que vivemos hoje: o chumbo grosso da corrupção desenfreada que impera no Brasil.    

A minha gratidão para com o Juiz Marcos William é por ter me mostrado um fato que nos orgulha da prática política, ética e cidadã de um governante brasileiro que é lembrado por sua retidão na maneira de governar, dadas as atuais circunstâncias, onde as práticas das nossas autoridades governamentais são lamentáveis, vergonhosas e corruptas, em todos os setores administrativos do nosso país. Até mesmo o Tesouro Nacional é um poço sem fundo, tudo que nele cai, sai por uma conta aberta, manipulada, e termina em uma conta CC5, ficando tudo por isso mesmo.

O texto do Juiz começa comentando o caso do bicheiro Carlos Augusto Ramos, vulgo Carlinhos Cachoeira, no qual ele diz comungar da ideia de que a cassação do senador Demóstenes Torres teve o mesmo efeito do que se acrescentar uma gota d’água no oceano, haja vista que vários outros colegas seus votaram a favor de sua permanência, considerando atípica a conduta que lhe fora infligida.

Claro que esses colegas consideraram essa situação atípica porque no Brasil, a corrupção é a via láctea enegrecida pelas ações ilegais e desonestas dos políticos e autoridades, que corta o país de fora a fora; um caminho de leite, onde não apenas quatro braços roubam e corrompem, desrespeitando os cidadãos, a cidadania e os direitos de toda a nação, ou seja, a corrupção é a via láctea dos colarinhos brancos que comandam, com mãos sujas e mal caratismo o Brasil, já que aqui, tudo termina em pizza.

Diante deste quadro, numa comparação inteligente, o Juiz nos conta que o marechal Castelo Branco, então presidente da República, tendo um irmão que exercia um cargo na receita Federal, e fora presenteado com um automóvel, pelos colegas funcionários, em gratidão por ele ter ajudado à feitura de uma lei que beneficiava ou organizava a carreira funcional daqueles agradecidos.

Assim, ao tomar conhecimento deste fato, o então presidente telefonou para o irmão mandando que ele devolvesse o veículo imediatamente. O irmão ponderou por fazê-lo, sob a alegação de que tal gesto o deixaria desmoralizado no cargo, ao que o presidente perguntou:

“_ Que cargo? Você já está demitido, estou aqui decidindo se mando prendê-lo ou não.”

            Ao ler esse texto, que me foi passado por meu esposo, apreciador nato dos textos reflexivos e críticos, vi surgir em mim novas esperanças. Esperanças de que o Brasil ainda seja presidido por um homem firme assim, que não admita e não compactue de nenhuma forma, com a corrupção, como a que nesse momento impera no Brasil. A esperança de temos sim, Homens capazes de tirar essa faixa negra da corrupção, que corta de ponta a ponta os céus do Brasil. Por Isso, Juiz Marcos William, minha gratidão por lembrar-nos que houve e há homens sérios, honestos e firmes, capazes de comandar com dignidade, seriedade, justiça e respeito à nação brasileira.

                                                              Francisca Vânia Rocha Nóbrega

 "MANIFESTO FUTURISTA"

21 Fevereiro, 2005 at 6:06 pm 1 comentário

O Futurismo revelou-se como uma vertente do Modernismo, tendo sido introduzido em 1909 por Filippo Marinetti, com o seu “Manifesto Futurista”, caracterizando-se pela exaltação da velocidade, energia e da força, a par de uma inquestionável crença no progresso científico-tecnológico, anunciando paralelamente uma nova concepção estética, simbolizada por exemplo no automóvel, projectando-se no futuro.

MANIFESTO FUTURISTA (Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”)

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. Nós queremos glorificar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita.

6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, esforço e liberdade, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

7. Não há mais beleza, a não ser na luta. Nenhuma obra que não tenha um carácter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças desconhecidas, para obrigá-las a prostrar-se diante do homem.

8. Nós estamos no promontório extremo dos séculos!… Por que haveríamos de olhar para trás, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Já estamos vivendo no absoluto, pois já criamos a eterna velocidade omnipotente.

9. Queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo –, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.

10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de toda a natureza, e combater o moralismo, o feminismo e toda a vileza oportunista e utilitária.

11. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos as marés multicores e polifónicas das revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor nocturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas lutas eléctricas; as estações esganadas, devoradoras de serpentes que fumam; as fábricas penduradas nas nuvens pelos fios contorcidos de suas fumaças; as pontes, semelhantes a ginastas gigantes que cavalgam os rios, faiscantes ao sol com um luzir de facas; os piróscafos aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de largo peito, que pateiam sobre os trilhos, como enormes cavalos de aço enleados de carros; e o voo rasante dos aviões, cuja hélice freme ao vento, como uma bandeira, e parece aplaudir como uma multidão entusiast

 Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.

Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqüente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.

O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas.

A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e oExpressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna.

O catálogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros mais. A música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.

Em 1913, sementes do Modernismo já estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall, vindo recentemente da Alemanha, realizara exposições em São Paulo e em Campinas, recepcionadas com uma certa indiferença. Segall retornou então à Alemanha e só voltou ao Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propício. A mostra de Anita Malfatti, que desencadeou a Semana, apesar da violenta crítica recebida, reunir ao seu redor artistas dispostos a empreender uma luta pela renovação artística brasileira. A exposição de artes plásticas da Semana de Arte Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais e contou também com a colaboração de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileiras.

A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.

O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.

Fontes:

 respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia num ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil.

Não só de ver como de escrever sobre o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa "intelligentsia", queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.

Do ponto de vista artístico, o objetivo fundamental da Semana foi acertar os ponteiros da nossa literatura com a modernidade contemporânea.
Para isso, era necessário entrar em contacto com as técnicas literárias e visões de mundo do futurismo, do dadaísmo, do expressionismo e do surrealismo, que formavam, na mesma época, a vanguarda européia. Desse ângulo, o modernismo é expressão da modernização operada no Brasil a partir da década de 20, que começava a dar sinais de mudança (vide, no plano político, o movimento rebelde dos tenentes) de uma economia agroexportadora para uma economia industrial.

Esse juízo é, do ponto de vista mais geral, certeiro; no entanto, ele não deve esconder as diferenças no seio do movimento de 22. Diferenças de ordem política, ideológica e estética. Na verdade, houve duas correntes modernistas: uma de inspiração conservadora e totalitária, que iria, em 1932, engrossar as fileiras do integralismo, e outra, mais crítica e dissonante, interessada em demolir os mitos ufanistas e contribuir para o conhecimento de um Brasil real que não aparecia nas manifestações oficiais e oficiais da nossa cultura. O pressuposto essencial de 22, o autoconhecimento do País, tinha a um só tempo de acabar com o mimetismo mental e denunciar o atraso, a miséria e o subdesenvolvimento. Mas denunciar com uma linguagem do nosso tempo, moderna, coloquial, aproveitando o arsenal estilístico e estético das inovações vanguardas européias.

Essas duas correntes se delineiam em 1924, com a publicação do primeiro manifesto de Oswald de Andrade, Pau Brasil, no "Correio da Manhã". Nele já estava inscrito o lema que guiaria toda a atividade artística e intelectual da ala crítica modernista: "A língua sem arcaísmos, sem erudição. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos". A outra corrente, conservadora, que iria opor-se a Oswald de Andrade, seria conhecida por verde amarelismo, cujo batismo mostra bem a filiação nacionalista e xenófoba: um canto de amor, cego e irrestrito, às "glórias pátrias". Em 1928, essa oposição recrudesce. E, com ela, a politização do modernismo. Verde-amarelismo transmuta-se em Anta; Paulo-Brasil deságua no movimento antropofágico.

Neste mês de maio faz 50 anos que o inquieto, o irreverente e zombeteiro Oswald de Andrade escreveu o manifesto literário antropofágico. De lá para cá muita coisa mudou no Brasil. Tanto política como culturalmente. Apesar de marcado ainda por traços de dependência, o País se industrializou nas últimas décadas; houve mudanças sociais e econômicas significativas. Se não quisermos apenas celebrar ingenuamente a data, temos de nos perguntar: teria ainda alguma coisa a dizer e a ensinar o manifesto literário escrito em 1928?

Para isso, seria preciso situar o núcleo da antropofagia, que Oswald de Andrade, aliás, nunca formulou clara e explicitamente; seu manifesto foi escrito numa linguagem elíptica, repleta de ambiguidades e sem ligação explícita entre as frases. Mas, mesmo assim, dele é possível extrair algumas formulações. O que o caracteriza é a retratação do caráter assimétrico da nossa cultura, onde coexistiam o bacharelismo de Rui Barbosa, ou as piruetas verborrágicas de Coelho Neto, junto com as experiências vanguardistas do pintor Portinari. E hoje, de um lado, a moda de viola e a música sertaneja; doutro lado, a bossa nova e o cinema novo. Essa mistura, por assim dizer, era vista como resultado do desenvolvimento histórico no Brasil que, apesar de unitário, apresenta um abismo entre os aspectos arcaicos e modernos, entre as favelas e os arranha-céus, entre os guardadores de carro e os "shopping-centers", entre Embratel e Piauí.

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O manifesto antropofágico tocou no cerne do capitalismo no terceiro mundo: a dependência. Ou pelo menos captou seus reflexos no plano da cultura. Denunciou o bacharelismo das camadas cultas, que permanecem alheadas da realidade do País, reproduzindo os simulacros dos países capitalistas hegemônicos. Ironizou a consciência enlatada de largos setores do pensamento brasileiro, que se comprazem, quando muito, em assimilar idéias, jamais criá-las. Se Oswald de Andrade teve a lucidez de ridicularizar com o mimetismo que tanto seduz o intelectual solene e bacharel, ele não caiu no equívoco de fechar as portas do País do ponto de vista cultural. Ao contrário, sua formulação em torno da "deglutição antropofágica" exige o remanejamento das idéias mais avançadas do Ocidente em conformidade com a especificidade de nosso contorno social e político.

Nesse ponto é difícil negar sua atualidade. Ademais, a estrutura social que a antropofagia reflete e denuncia ainda não mudou em seus aspectos fundamentais. A industrialização das últimas décadas, realizada sob a égide do capitalismo concentracionista, aguçou ainda mais o desenvolvimento desigual em nosso País, trazendo, de um lado, sofisticação e modernização tecnológicas e, doutro lado, engendrando bóias-frias e marginalidade urbana. O Brasil em que Oswald escreveu o manifesto antropofágico e o Brasil de hoje é ainda o mesmo, ostentando, entre outras coisas, "berne nas costas e calosidades portinarescas nos pés descalços".

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